Wie man ein gutes Publikum ist
Palmas, Jaleo und Olé
Was das Klatschen, die Rufe und die Gitarre in einer Flamenco-Show bewirken – und wie ein Publikum, das zum ersten Mal dabei ist, gut zuhören kann, ohne den Klang zu stören.
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Im Flamenco hört das Publikum vier Stimmen: den Sänger oder Cantaor, den Gitarristen oder Tocaor, den Tänzer oder Bailaor und die Palmas, das Händeklatschen, das den Rhythmus hält. Jaleo sind das rhythmische Klatschen und die aufmunternden Rufe, darunter Olé, mit denen die Zuhörer die Künstler anspornen. Als Gast sollten Sie aufmerksam lauschen, am Ende eines Stücks applaudieren und alle Zurufe den Künstlern überlassen.
Palmas halten den Compás
Der Compás ist der rhythmische Zyklus, dem ein Palo folgt, und Wikipedia nennt ihn grundlegend für den Flamenco. Auch ohne Gitarristen lässt sich der Zyklus durch Klatschen halten, das im Flamenco Palmas heißt, oder indem man mit den Knöcheln auf einen Tisch klopft. In einer vollständigen Show liegen die Palmas unter der Gitarre und dem Gesang und können sanft oder scharf sein.
Jaleo
Wikipedia beschreibt Jaleo als Klatschen im Rhythmus plus gesprochene oder gerufene Einwürfe, die die Künstler antreiben. Zu den üblichen Rufen gehören Olé und así se baila. Das Klatschen kann mit hohlen Händen für einen dumpfen Klang ausgeführt werden, Sordas genannt, oder mit steifen Fingern gegen die Handfläche für einen schärferen, Altas genannt. Auch Fingerschnippen und Fußstampfen gehören dazu.
Eine Kunst für sich
Jaleo wirkt spontan, doch Wikipedia zufolge gilt es als eine Wissenschaft für sich, die Übung verlangt. Dort wird ein Sprichwort zitiert, wonach drei gute Jaleadores wie zehn klingen können – einer trägt den Rhythmus, einer den Gegenrhythmus und der dritte webt sich durch die beiden anderen. Deshalb sollte das Publikum das Klatschen den Künstlern überlassen und nur das beisteuern, wozu der Raum einlädt, niemals einen konkurrierenden Beat.
Die drei Künstler
Ein Cantaor ist ein Flamencosänger, ein Tocaor ein Gitarrist und ein Bailaor ein Tänzer. Eine Flamencogitarre ist leichter und schmaler gebaut als eine klassische, mit niedrigerer Saitenlage, damit ihr Klang den Sänger nicht übertönt, erklärt Wikipedia. Gitarristen verwenden Rasgueado, das Zupfen, und Golpe, das Klopfen auf die Decke. Der Blog des Veranstaltungsorts betont das Zusammenspiel zwischen Sänger, Tänzer und Gitarristen – achten Sie also darauf, wie sie einander ansehen.
Footwork und der Tänzer
Wikipedia fasst den Flamenco-Tanz mit seiner emotionalen Intensität, seiner aufrechten Haltung, seinen geformten Armen und seinen gestempelten Rhythmen zusammen. Footwork ist keine Dekoration. Es ist eine Perkussionslinie innerhalb der Musik, die von der Gitarre und dem Klatschen beantwortet wird. Einige Tänzer arbeiten mit Kastagnetten, Stöcken, Schals oder Fächern. Wikipedia fügt hinzu, dass der moderne Flamenco-Tanz hochtechnisch ist und jahrelanges Studium erfordert, und dass viele Tänzer erst in ihren Dreißigern ihren Höhepunkt erreichen und bis in ihre Fünfziger weiter auftreten.
Duende
Autoren, die über Flamenco schreiben, greifen oft zum Wort Duende. Wikipedia zitiert das spanische Wörterbuch, das es als einen undefinierbaren Zauber bezeichnet, und Federico García Lorcas Vortrag zu diesem Thema, der Goethes Ausdruck für eine unerklärliche Kraft entlehnt, die alle spüren. Wikipedia fügt hinzu, dass es über Technik und Inspiration hinausgeht.
Der Gitarre lauschen
Ein typisches Recital, so Wikipedia, reiht Stücke in verschiedenen Palos aneinander, jedes aus Versen mit Gitarren-Interludes namens Falsetas dazwischen. Zu Beginn eines Stücks legt der Gitarrist auch die Tonart, den Compás und das Tempo fest. Hören Sie auf die Eröffnungstakte, die den Künstlern und dem Raum sagen, was kommt, und auf die Falsetas zwischen den Versen, wo die Gitarre allein spricht. Techniken wie Picado, Tremolo und Alzapúa verleihen der Gitarre ihre Bandbreite.
Wie man ein gutes Publikum ist
Kommen Sie früh an, setzen Sie sich vor Beginn der Show hin und legen Sie Ihr Handy weg. Hören Sie die Eröffnungstakte, ohne zu sprechen. Applaudieren Sie, wenn ein Stück endet, und wenn der Raum mit einem Olé einstimmt, folgen Sie ihm. Halten Sie Ihr eigenes Klatschen aus dem Takt. Fragen Sie das Personal am Abend nach Fotografien, da die Hausregeln von ihnen festgelegt werden. Vor allem: Hören Sie zu: Ein guter Flamenco-Abend ist größtenteils Zuhören.
Häufig gestellte Fragen
Ist Mitklatschen willkommen?
Nur wenn der Raum dazu einlädt. Palmas sind ein gekonnter Teil der Aufführung, also überlassen Sie den Rhythmus den Künstlern und applaudieren Sie am Ende der Stücke.
Was bedeutet Olé?
Es ist ein Aufruf zur Ermutigung. Wikipedia sagt, einige Autoren führen es auf ein hebräisches Verb zurück, das „nach oben werfen" bedeutet, obwohl der Ursprung umstritten ist.
Quellen