Flamenco in Barcelona

Andalusisch von Geburt an

Der Flamenco wurde in Südspanien geprägt. Die UNESCO beschreibt ihn als eine Kunst, die Gesang, Tanz und Gitarrenspiel vereint, mit Andalusien als Kernregion und Wurzeln auch in Murcia und Extremadura. Wikipedia datiert sein Erscheinen auf das späte 18. Jahrhundert, in den Städten und Gemeinden Niederandalusiens, wo Jerez de la Frontera die erste schriftliche Spur hinterließ. Wikipedia ergänzt, dass seine Formen Gesang, Gitarre, Tanz, Compás, Händeklatschen und Fußarbeit verbinden und dass über fünfzig Palos katalogisiert sind. Die Eintragung der UNESCO von 2010 reiht den Flamenco unter das immaterielle Kulturerbe der Menschheit ein.

Die Familien, die ihn erschufen

Die UNESCO schreibt der Gitano-Gemeinschaft eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung des Flamenco zu und merkt an, dass er in Familien, in sozialen Kreisen und in Flamenco-Clubs weitergegeben wird. Wikipedia beschreibt ihn als eine Kunstform, die innerhalb der Gitano-Subkultur Andalusiens entstanden ist, und besagt, dass Andalusien die Wiege der frühen Sänger und der drei oder vier Dutzend Gitano-Familien war, die ihn erschufen und pflegten. Wikipedia fügt hinzu, dass das Wort Flamenco erstmals 1847 in einem Zeitungsartikel für die Musik auftaucht, der sie als Gitano-Genre bezeichnete. Das ist in Barcelona von Bedeutung, denn die Flamenco-Geschichte der Stadt ist zugleich eine Familiengeschichte, erzählt durch Roma-Familien, die sich niederließen und blieben.

Wie er in eine katalanische Stadt gelangte

Der Flamenco reiste mit den Menschen. Der Wikipedia-Artikel über die katalanische Rumba besagt, dass die Roma-Gemeinschaften Barcelonas seit Langem ansässig und bilingual in Katalanisch waren und durch die starke andalusische Einwanderung in die Stadt Mitte des 20. Jahrhunderts beeinflusst wurden. Der Flamenco-Artikel verortet zudem die Rondeña des Gitarristen Julián Arcas 1860 in Barcelona als eines der ersten Stücke, die als Flamenco-Gitarre gelten. Wikipedia ergänzt, dass sich Flamenco-Shows zwischen 1920 und 1955 über Spanien und die großen Städte der Welt verbreiteten, was den Rahmen für die Karriere von Carmen Amaya bildet. Die Kunstform war hier schon lange vor dem Tourismuszeitalter zu Gast, und die Stadt beherbergt sie seither.

Somorrostro und die Strandpromenade

Somorrostro ist heute ein Strand in Barceloneta. Wikipedia zufolge bedeckten im 19. Jahrhundert und einem Teil des 20. Jahrhunderts Hütten die Küste, und etwa fünfzehntausend Menschen lebten in mehr als zweitausend von ihnen, in einer Gemeinschaft, die als Romani bekannt war. Die Räumung begann 1966, und die meisten Hütten verschwanden zwischen den 1960er- und 1980er-Jahren. Derselbe Artikel nennt zwei im Viertel geborene Flamenco-Tänzerinnen: Carmen Amaya und La Singla. Der Strand erhielt seinen ursprünglichen Namen erst 2010 zurück. Eine Geschichte des Flamenco in Barcelona beginnt an jener Küstenlinie, unter Menschen, die sehr wenig besaßen.

Carmen Amaya

Mit dem Beinamen La Capitana tanzte und sang Carmen Amaya; sie war eine im Somorrostro geborene Roma-Künstlerin. Wikipedia zufolge wurde sie häufig als die beste Flamenco-Tänzerin aller Zeiten bezeichnet und war die erste Frau, die die Fußarbeit meisterte, die zuvor den besten männlichen Tänzern vorbehalten war. Sie tanzte mitunter in hoch taillierten Hosen, und ihr Geburtsdatum ist umstritten, da kein Geburtsdokument vorliegt. Als Kind zog sie nachts mit ihrem Gitarristen-Vater aus, und ihr Bühnendebüt gab sie am Spanischen Theater in Barcelona, bevor sie in Paris auftrat. Der Kritiker Sebastià Gasch schrieb 1931 erstmals über sie.

Die katalanische Rumba

Die katalanische Rumba entwickelte sich in den Fünfziger- und Sechzigerjahren in der Roma-Gemeinschaft Barcelonas. Wikipedia zufolge stammen ihre Rhythmen von der andalusischen Flamenco-Rumba, mit Einflüssen aus kubanischer Musik und Rock and Roll, und sie entstand in den Vierteln Gràcia, Raval und Hostafrancs. Sie verwendet Gesang und Händeklatschen mit Gitarre und Perkussion, und zu ihren frühen Künstlern zählt Wikipedia El Pescaílla und Peret. Günstige Kassetten, die an Tankstellen verkauft wurden, trugen zu ihrer Verbreitung bei, Gato Pérez belebte sie in den Siebzigerjahren neu, und die Gipsy Kings und Los Manolos trugen ihren Geist später zu einem breiteren Publikum. Dreizehn Rumba-Lieder bildeten den Schlussakt der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 1992. Sie ist nicht Flamenco, aber eine enge Verwandte und ganz und gar barcelonisch.

Zwei katalanische Fäden im Flamenco

Wikipedia's Artikel über Palos besagt, dass die Farruca und der Garrotín Volkslieder waren, die wahrscheinlich aus Asturien und Katalonien stammten, bevor sie nach Andalusien gelangten, wo sie flamencotypischen Charakter annahmen. Der separate Artikel über die Farruca verbindet die Form mit Galicien und erklärt, dass der genaue Ursprung nicht geklärt ist. Wikipedia ordnet beide der Familie der vierzähligen Tangos zu. Betrachten Sie die katalanische Verbindung als einen wahrscheinlichen Faden und nicht als gesicherte Tatsache. Wenn an Ihrem Abend eine Farruca erklingt, ist sie ein Tanz- und Gitarrenstück mit nüchternem, dramatischem Charakter, und Carmen Amaya schuf eine berühmte Version davon.

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Vom Café zum Tablao zum Theater

Wikipedia zufolge trugen die Cafés cantantes dazu bei, dass der Flamenco populär wurde, und brachten den professionellen Künstler hervor; die Tablaos, Veranstaltungsorte mit einer Flamencobühne, verbreiteten sich in den 1960er-Jahren und ersetzten sie. Zwischen 1920 und 1955 wurden Shows auch in Stierkampfarenen und Theatern aufgeführt, angekündigt als Flamenco-Oper. Tablaos finden sich überwiegend in Andalusien, oft an der Küste oder in größeren Städten. Ein kleines Theater wie das an der Carrer dels Abaixadors gehört zu jener langen Gewohnheit, der Kunst eine Bühne zu geben.

Eine neue Generation in Barcelona

Flamenco wird in der Stadt noch immer gelehrt und neu erfunden. Wikipedia zählt die Superior Music School of Catalonia zu den Schulen, die Flamenco professionell unterrichten, und die Sängerin Rosalía studierte am Catalonia College of Music, bevor sie auf ihrem Album El mal querer von 2018 den Flamenco mit Pop und Hip-Hop neu interpretierte. Wikipedia zufolge besitzt sie außerdem einen Masterabschluss in Flamenco-Interpretation. Derselbe Artikel merkt an, dass einige Roma ihr kulturelle Aneignung vorwerfen – eine Erinnerung daran, dass die Frage, wem der Flamenco gehört, eine lebendige und keine abgeschlossene ist.

Was Sie mit in den Raum nehmen sollten

Gehen Sie mit drei Dingen im Gepäck hinein und lassen Sie sie den Druck eines ersten Flamenco-Abends nehmen. Erstens: Die Show ist andalusische Kunst, aufgeführt in einer katalanischen Stadt, und beides ist wahr. Zweitens: Die Lieder sind auf Spanisch, und das Programm ändert sich mit der Besetzung, sodass Sie auf die Formen hören können, statt auf ein bestimmtes Stück zu warten. Drittens: Das Publikum ist Teil des Klangs – Palmas und aufmunternde Zurufe sind traditionell, und der Leitfaden zu Palmas, Jaleo und Olé auf dieser Website erklärt, wie Sie mitmachen, ohne etwas zu verderben. Die Geschichte eines Palo zu kennen, macht jedes Stück reicher – das ist das Ziel dieser Website.

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Für wen das nicht gedacht ist

Diese Seiten liefern Hintergrund, und die Show ist keine Vorlesung. Wenn Sie eine gesprochene Geschichtsstunde oder einen Museumsrundgang mit Musik möchten, bietet das Format des Theaters das nicht, und die unten genannten Quellen sind besser geeignet. Die Geschichte von Somorrostro ist zudem eine Geschichte von Armut und Not, hier erzählt, wie die Quellen sie festhalten. Wenn Sie nur die praktischen Details zu Tickets und Einlass möchten, gehen Sie direkt zum Ticket-Leitfaden oder zum Anreise-Leitfaden. Wenn Sie tanzen lernen möchten, listet die Website des Veranstaltungsorts Flamenco-Kurse separat auf.