Фламенко в Барселоні

Андалузьке за народженням

Фламенко сформувалося на півдні Іспанії. ЮНЕСКО описує його як мистецтво, що поєднує спів, танець і гру на гітарі, з Андалусією як його серцевиною та корінням також у Мурсії та Естремадурі. Вікіпедія датує його появу кінцем 1700-х років, у містах і містечках Нижньої Андалусії, де Херес-де-ла-Фронтера залишив перший письмовий слід. Вікіпедія додає, що його форми поєднують спів, гітару, танець, компас, плескання в долоні та дріб, і що каталогізовано понад п'ятдесят палос. Внесення ЮНЕСКО 2010 року ставить фламенко до нематеріальної культурної спадщини людства.

Родини, які його творили

ЮНЕСКО відводить ромській спільноті ключову роль у розвитку фламенко та зазначає, що воно передається в родинах, у соціальних колах і в клубах фламенко. Вікіпедія описує його як мистецьку форму, що розвинулася в ромській субкультурі Андалусії, і стверджує, що Андалусія була колискою перших співаків і трьох-чотирьох десятків ромських родин, які його створили та плекали. Вікіпедія додає, що слово «фламенко» вперше з'являється щодо цієї музики в газетній статті 1847 року, де її названо ромським жанром. Це важливо для Барселони, адже історія фламенко в цьому місті — це також історія родин, розказана через ромські сім'ї, які оселилися тут і залишилися.

Як воно дісталося каталонського міста

Фламенко подорожувало разом із людьми. Стаття Вікіпедії про каталонську румбу розповідає, що ромські спільноти Барселони були давно осілими та двомовними, розмовляючи каталонською, і зазнали впливу масової андалусійської імміграції до міста в середині XX століття. Стаття про фламенко також відносить ронде́нью гітариста Хуліана Аркаса до Барселони 1860 року як один із перших творів, що вважаються фламенко-гітарою. Вікіпедія додає, що шоу фламенко поширилися Іспанією та головними містами світу між 1920 і 1955 роками — саме в цей час розквітла кар'єра Кармен Амаї. Це мистецтво було гостем тут задовго до туристичної епохи, і місто приймає його відтоді.

Соморростро та узбережжя

Соморростро сьогодні — це пляж у Барселонеті. Вікіпедія розповідає, що протягом XIX століття та частини XX берег був укритий халупами, і близько п'ятнадцяти тисяч людей жили в понад двох тисячах із них, у спільноті, відомій як ромська. Виселення почалося 1966 року, і більшість халуп зникли між 1960-ми та 1980-ми роками. Та сама стаття називає двох танцівниць фламенко, народжених у цьому районі: Кармен Амаю та Ла Сінґлу. Пляж повернув собі початкову назву лише 2010 року. Історія фламенко в Барселоні починається на цьому березі, серед людей, які мали дуже мало.

Кармен Амая

На прізвисько Ла Капітана, Кармен Амая танцювала й співала; вона була ромською артисткою, народженою в Соморростро. Вікіпедія зазначає, що її часто називали найкращою танцівницею фламенко всіх часів і що вона була першою жінкою, яка опанувала дріб, що раніше вважався привілеєм найкращих танцівників-чоловіків. Іноді вона танцювала в штанях із високою талією. Дата її народження оспорюється, оскільки документа про народження немає. Дитиною вона виходила вночі разом із батьком-гітаристом, а сценічний дебют відбувся в барселонському Іспанському театрі ще до виступів у Парижі. Критик Себастіа Гаш уперше написав про неї 1931 року.

Каталонська румба

Каталонська румба розвинулася в ромській спільноті Барселони у п'ятдесяті та шістдесяті роки. Вікіпедія розповідає, що її ритми походять від андалусійської румби фламенко, з впливами кубинської музики та рок-н-ролу, і що вона зародилася в районах Гра́сія, Раваль і Остафранкс. Вона використовує вокал і плескання в долоні разом із гітарою та перкусією, а серед її перших виконавців Вікіпедія називає Ель Пескаїлью та Перета. Дешеві касети, що продавалися на заправках, допомогли їй поширитися, Гато Перес оживив її в сімдесяті, а Gipsy Kings і Los Manolos згодом донесли її дух до ширшої аудиторії. Тринадцять пісень у стилі румба склали заключний акт церемонії закриття Олімпійських ігор 1992 року. Це не фламенко, але це його близький родич і цілком барселонське явище.

Дві каталонські нитки всередині фламенко

У статті Вікіпедії про палоси сказано, що фарука й гарротін були народними піснями, які, ймовірно, походили з Астурії та Каталонії, перш ніж потрапити до Андалусії, де набули фламенкового характеру. Її окрема стаття про фаруку пов'язує цю форму з Галісією і зазначає, що точне походження не встановлено. Вікіпедія зараховує обидві до родини чотиридольних тангос. Сприймайте каталонський зв'язок як імовірну нитку, а не як усталений факт. Якщо фарука з'явиться у вашому вечорі, це танцювально-гітарна п'єса зі стриманим, драматичним характером, і Кармен Амая створила її знамениту версію.

Читати далі: Шість палос, які варто почути

Від кафе до таблао й до театру

Вікіпедія каже, що cafés cantantes допомогли фламенко стати популярним і породили професійного виконавця, а таблао — заклади, збудовані навколо сцени фламенко, — поширилися протягом 1960-х і замінили їх. Вистави також ставили на аренах для бою биків і в театрах між 1920 і 1955 роками, подаючи їх як фламенко-оперу. Таблао здебільшого трапляються в Андалусії, часто вздовж узбережжя або у великих містах. Малий театр, як-от той на Carrer dels Abaixadors, належить до тієї давньої звички давати мистецтву сцену.

Нове покоління в Барселоні

Фламенко досі викладають і переосмислюють у місті. Вікіпедія зараховує Вищу музичну школу Каталонії до шкіл, які професійно навчають фламенко, а співачка Rosalía навчалася в Каталонському коледжі музики, перш ніж переосмислити фламенко з попом і хіп-хопом на своєму альбомі 2018 року El mal querer. Вікіпедія зазначає, що вона також має магістерський ступінь з інтерпретації фламенко. Та сама стаття зауважує, що деякі роми звинувачували її в культурному привласненні — нагадування, що питання, кому належить фламенко, є живим, а не закритим.

Що взяти із собою до зали

Ідіть, знаючи три речі, і нехай вони зменшать тиск першого вечора фламенко. По-перше, вистава — це андалузьке мистецтво, виконане в каталонському місті, і обидва факти правдиві. По-друге, пісні звучать іспанською, а програма змінюється разом зі складом, тож ви можете слухати форми, а не чекати на конкретний твір. По-третє, публіка є частиною звуку: палмас і вигуки підбадьорення — це традиція, а путівник із палмас, халéо та olé на цьому сайті пояснює, як долучитися, нічого не зіпсувавши. Знання історії палоса робить кожен твір багатшим — саме така мета цього сайту.

Читати далі: Пальмас, халео та оле

Для кого це не призначено

Ці сторінки дають тло, а вистава — не лекція. Якщо ви хочете усну історію або музейну екскурсію з музикою, формат театру цього не забезпечить, і наведені нижче джерела кращі. Історія Соморростро — це також історія бідності й труднощів, розказана тут так, як її фіксують джерела. Якщо вам потрібні лише практичні деталі про квитки й двері, переходьте одразу до путівника з квитків або путівника з прибуття. Якщо ви хотіли б навчитися танцювати, на сайті закладу заняття з фламенко вказані окремо.