Flamenco v Barcelone

Andalúzske od narodenia

Flamenco sa formovalo v južnom Španielsku. UNESCO ho opisuje ako umenie spájajúce spev, tanec a hru na gitare, s Andaluziou ako jeho jadrovou oblasťou a koreňmi aj v Murcii a Extremadure. Wikipedia datuje jeho vznik do konca 18. storočia, do miest a mestečiek Dolného Andaluzia, kde Jerez de la Frontera zanechal prvú písomnú stopu. Wikipedia dodáva, že jeho formy kombinujú spev, gitaru, tanec, compás, tlieskanie a prácu nôh, a že je katalogizovaných viac ako päťdesiat palos. Zápis UNESCO z roku 2010 zaraďuje flamenco medzi nehmotné kultúrne dedičstvo ľudstva.

Rodiny, ktoré ho vytvorili

UNESCO pripisuje rómskej komunite zásadnú úlohu v rozvoji flamenca a poznamenáva, že sa odovzdáva v rodinách, v spoločenských kruhoch a vo flamenco kluboch. Wikipedia ho opisuje ako formu umenia vyvinutú v rámci rómskej subkultúry Andaluzia a uvádza, že Andaluzia bola kolískou prvých spevákov a troch či štyroch desiatok rómskych rodín, ktoré ho vytvorili a pestovali. Wikipedia dodáva, že slovo flamenco sa prvýkrát objavuje v súvislosti s touto hudbou v novinovom článku z roku 1847, ktorý ho nazval rómskym žánrom. To je dôležité v Barcelone, pretože flamenco príbeh tohto mesta je zároveň rodinným príbehom, vyrozprávaným prostredníctvom rómskych rodín, ktoré sa usadili a zostali.

Ako sa dostalo do katalánskeho mesta

Flamenco cestovalo s ľuďmi. Článok Wikipedie o katalánskej rumbe uvádza, že rómske komunity Barcelony boli dlho usadené a dvojjazyčné v katalánčine a boli ovplyvnené silnou andalúzskou imigráciou do mesta v polovici 20. storočia. Článok o flamencu tiež zaraďuje rondeñu gitaristu Juliána Arcasa do Barcelony v roku 1860 ako jednu z prvých skladieb považovaných za flamenco gitaru. Wikipedia dodáva, že flamenco predstavenia sa šírili po Španielsku a hlavných mestách sveta v rokoch 1920 až 1955, čo je obdobie kariéry Carmen Amayi. Táto forma umenia bola tu návštevníkom dávno pred érou turizmu a mesto ju hostí odvtedy.

Somorrostro a nábrežie

Somorrostro je dnes pláž v Barcelonete. Wikipedia uvádza, že počas 19. storočia a časti 20. storočia pokrývali pobrežie chatrče a žilo v nich asi pätnásť tisíc ľudí vo viac ako dvoch tisícoch z nich, v komunite známej ako rómska. Odstraňovanie začalo v roku 1966 a väčšina chatrčí zmizla medzi 60. a 80. rokmi 20. storočia. Ten istý článok menuje dve flamenco tanečnice narodené v tejto štvrti: Carmen Amaya a La Singla. Pláž dostala svoje pôvodné meno späť až v roku 2010. História flamenca v Barcelone sa začína na tomto pobreží, medzi ľuďmi, ktorí mali veľmi málo.

Carmen Amaya

Prezývaná La Capitana, Carmen Amaya tancovala a spievala; bola rómska umelkyňa narodená v Somorrostro. Wikipedia uvádza, že bola často nazývaná najlepšou flamenco tanečnicou všetkých čias a že bola prvou ženou, ktorá zvládla prácu nôh predtým vyhradenú pre najlepších mužských tanečníkov. Niekedy tancovala vo vysokých nohaviciach a jej dátum narodenia je sporný, pretože nie je k dispozícii žiadny rodný dokument. Ako dieťa vychádzala v noci so svojím otcom gitaristom a svoj scénický debut absolvovala v barcelonskom Španielskom divadle pred vystúpením v Paríži. Kritik Sebastià Gasch o nej prvýkrát písal v roku 1931.

Katalánska rumba

Katalánska rumba sa vyvinula v rómskej komunite Barcelony v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch. Wikipedia uvádza, že jej rytmy pochádzajú z andalúzskej flamenco rumby, s vplyvmi kubánskej hudby a rock and rollu, a že začala vo štvrtiach Gràcia, Raval a Hostafrancs. Využíva vokály a tlieskanie s gitarou a perkusiami a medzi jej raných umelcov Wikipedia menuje El Pescaíllu a Pereta. Lacné kazetové pásky predávané na čerpacích staniciach pomohli jej šíreniu, Gato Pérez ju v sedemdesiatych rokoch oživil a Gipsy Kings a Los Manolos neskôr preniesli jej ducha k širšiemu publiku. Trinásť rumba piesní tvorilo záverečné číslo slávnostného ceremoniálu olympijských hier v roku 1992. Nie je to flamenco, ale je to blízky bratranec a úplne barcelonské.

Dve katalánske nitky vo flamencu

Wikipediin článok o palos uvádza, že farruca a garrotín boli ľudové piesne, ktoré pravdepodobne vznikli v Astúrii a Katalánsku, skôr než sa dostali do Andalúzie, kde nadobudli flamencový charakter. Jeho samostatný článok o farruce spája túto formu s Galíciou a uvádza, že presný pôvod nebol stanovený. Wikipedia zaraďuje obe do rodiny štvorštvrťových tangos. Katalánske prepojenie berte ako pravdepodobnú nitku, nie ako ustálený fakt. Ak sa farruca objaví vo váš večer, je to tanečná a gitarová skladba s triezvym, dramatickým charakterom a Carmen Amaya vytvorila jej slávnu verziu.

Čítajte ďalej: Šesť palos, na ktoré sa oplatí dávať pozor

Od kaviarne k tablao k divadlu

Wikipedia uvádza, že cafés cantantes pomohli flamencu stať sa populárnym a vytvorili profesionálneho interpreta, a že tablaos, miesta postavené okolo flamencového pódia, sa rozšírili počas 60. rokov 20. storočia a nahradili ich. Predstavenia sa v rokoch 1920 až 1955 uvádzali aj v býčích arénach a divadlách pod označením flamencová opera. Tablaos sa nachádzajú prevažne v Andalúzii, často pozdĺž pobrežia alebo vo väčších mestách. Malé divadlo, ako to na Carrer dels Abaixadors, patrí k tej dlhej tradícii dávať tomuto umeniu pódium.

Nová generácia v Barcelone

Flamenco sa v meste stále vyučuje a znovu objavuje. Wikipedia počíta Superior Music School of Catalonia medzi školy, ktoré vyučujú flamenco profesionálne, a speváčka Rosalía študovala na Catalonia College of Music, skôr než pretvorila flamenco pomocou popu a hip-hopu na svojom albume El mal querer z roku 2018. Wikipedia uvádza, že má aj magisterský titul vo flamencovej interpretácii. Ten istý článok poznamenáva, že niektorí Rómovia ju obvinili z kultúrneho privlastnenia, čo je pripomienkou, že otázka, komu patrí flamenco, je živá a nie uzavretá.

Čo si vziať do sály

Vstúpte s vedomím troch vecí a nechajte ich zmierniť tlak z prvého flamencového večera. Po prvé, predstavenie je andalúzske umenie uvádzané v katalánskom meste a oba fakty sú pravdivé. Po druhé, piesne sú v španielčine a program sa mení s obsadením, takže môžete počúvať formy namiesto čakania na konkrétnu skladbu. Po tretie, publikum je súčasťou zvuku: palmas a povzbudzujúce výkriky sú tradičné a sprievodca palmas, jaleo a olé na tomto webe vysvetľuje, ako sa zapojiť bez toho, aby ste čokoľvek pokazili. Poznanie histórie palo robí každú skladbu bohatšou, čo je cieľom tohto webu.

Čítajte ďalej: Palmas, jaleo a olé

Pre koho to nie je

Tieto stránky poskytujú kontext a predstavenie nie je prednáška. Ak chcete hovorenú históriu alebo múzejnú prehliadku s hudbou, formát divadla vám to neposkytne a nižšie uvedené zdroje sú lepšie. Príbeh Somorrostro je tiež príbehom chudoby a útrap, vyrozprávaný tak, ako ho zaznamenávajú zdroje. Ak chcete len praktické podrobnosti o vstupenkách a dverách, choďte priamo na sprievodcu vstupenkami alebo sprievodcu príchodom. Ak by ste sa chceli naučiť tancovať, webové stránky miesta uvádzajú flamencové kurzy samostatne.