Фламенко в Барселоне

Андалузец по рождению

Фламенко сформировалось на юге Испании. ЮНЕСКО описывает его как искусство, объединяющее песню, танец и игру на гитаре, с Андалусией в качестве основной области и корнями также в Мурсии и Эстремадуре. Википедия относит его появление к концу 1700-х годов, к городам Нижней Андалусии, где Херес-де-ла-Фронтера оставил первый письменный след. Википедия добавляет, что его формы сочетают песню, гитару, танец, компас, хлопки в ладоши и работу ног, и что каталогизировано более пятидесяти палос. Включение ЮНЕСКО в 2010 году ставит фламенко в ряд нематериального культурного наследия человечества.

Семьи, которые этого добились

ЮНЕСКО отводит сообществу гитанос ключевую роль в развитии фламенко и отмечает, что это искусство передаётся из поколения в поколение в семьях, в кругу близких и в клубах фламенко. Википедия описывает его как художественную форму, сложившуюся внутри субкультуры гитанос Андалусии, и утверждает, что Андалусия стала колыбелью первых исполнителей и тех трёх-четырёх десятков семей гитанос, которые создали и взрастили это искусство. Википедия добавляет, что слово «фламенко» впервые появляется применительно к музыке в газетной статье 1847 года, где оно названо жанром гитанос. Для Барселоны это принципиально важно, ведь история фламенко в городе — это ещё и семейная история, рассказанная через цыганские семьи, которые осели здесь и остались.

Как это дошло до каталонского города

Фламенко путешествовало вместе с людьми. В статье Википедии о каталонской румбе говорится, что общины рома Барселоны были давно укоренены и двуязычны на каталанском, и на них повлияла массовая андалузская иммиграция в город в середине XX века. В статье о фламенко также упоминается ронденья гитариста Хулиана Аркаса в Барселоне в 1860 году как одно из первых произведений, считающихся гитарным фламенко. Википедия добавляет, что шоу фламенко распространились по Испании и главным городам мира между 1920 и 1955 годами — именно в этот период разворачивалась карьера Кармен Амайи. Это искусство было гостем здесь задолго до эпохи туризма, и город принимает его с тех самых пор.

Соморростро и набережная

Соморростро — сегодня это пляж в Барселонете. Википедия сообщает, что в XIX веке и частью в XX на берегу стояли хибары, и около пятнадцати тысяч человек жили более чем в двух тысячах из них — в общине, известной как рома. Снос начался в 1966 году, и большинство хижин исчезло в период с 1960-х по 1980-е. В той же статье названы две танцовщицы фламенко, родившиеся в этом районе: Кармен Амая и Ла Сингла. Пляж вернул себе первоначальное название лишь в 2010 году. История фламенко в Барселоне начинается на том берегу, среди людей, у которых было очень мало.

Кармен Амая

В Кармен Амайе, прозванной Ла Капитана, сочетались танец и пение; она была артисткой рома, родившейся в Соморростро. Википедия сообщает, что её часто называли лучшей танцовщицей фламенко всех времён и что она была первой женщиной, освоившей дробный шаг, который прежде был подвластен лишь лучшим танцовщикам-мужчинам. Иногда она танцевала в брюках с высокой талией, а дата её рождения оспаривается, поскольку документ о рождении отсутствует. В детстве она выходила по ночам на улицу вместе с отцом-гитаристом, а её сценический дебют состоялся в барселонском Испанском театре ещё до выступлений в Париже. Критик Себастиа Гаш впервые написал о ней в 1931 году.

Каталонская румба

Каталонская румба зародилась в цыганской общине Барселоны в пятидесятые и шестидесятые годы. Википедия сообщает, что её ритмы происходят от андалузской фламенко-румбы, с влиянием кубинской музыки и рок-н-ролла, и что она возникла в районах Грасия, Раваль и Остафранкс. В ней используются вокал и хлопки в ладоши вместе с гитарой и перкуссией, и среди её первых исполнителей Википедия называет Эль Пескаилью и Перета. Дешёвые кассеты, продававшиеся на заправках, помогли её распространению, Гато Перес вдохнул в неё новую жизнь в семидесятые, а Gipsy Kings и Los Manolos позже донесли её дух до широкой публики. Тринадцать песен в стиле румба составили финальный акт церемонии закрытия Олимпийских игр 1992 года. Это не фламенко, но его близкий родственник и всецело барселонское явление.

Две каталонские нити внутри фламенко

В статье Википедии о палосах говорится, что фаррука и гарротин были народными песнями, которые, вероятно, возникли в Астурии и Каталонии, прежде чем достигли Андалусии, где приобрели фламенковый характер. В отдельной статье о фарруке её связывают с Галисией и отмечают, что точное происхождение не установлено. Википедия относит обе формы к семейству танго с четырёхдольным размером. Рассматривайте каталонскую связь как вероятную нить, а не как установленный факт. Если фаррука прозвучит в ваш вечер, это танцевально-гитарная пьеса с суровым, драматичным характером, и Кармен Амая создала её знаменитую версию.

Читайте далее: Шесть ударов, которые стоит услышать

От кафе до таблао и до театра

Википедия утверждает, что кафе кантантес способствовали росту популярности фламенко и подарили миру профессиональных исполнителей, а таблао — площадки со сценой для фламенко — распространились в 1960-х годах и пришли им на смену. В период с 1920 по 1955 год представления также устраивались на аренах для боя быков и в театрах под вывеской «опера фламенко». Таблао встречаются в основном в Андалусии, часто на побережье или в крупных городах. Небольшой театр, подобный тому, что на Carrer dels Abaixadors, — часть давней традиции дарить этому искусству сцену.

Новое поколение в Барселоне

Фламенко по-прежнему преподают и переосмысляют в этом городе. Википедия причисляет Высшую музыкальную школу Каталонии к учебным заведениям, где фламенко преподают профессионально, а певица Росалия училась в Каталонском музыкальном колледже, прежде чем переосмыслить фламенко в сочетании с поп-музыкой и хип-хопом в своём альбоме El mal querer 2018 года. Википедия также сообщает, что она имеет степень магистра в области исполнительского мастерства фламенко. В той же статье отмечается, что некоторые представители рома обвинили её в культурной апроприации — напоминание о том, кому принадлежит фламенко, остаётся живым вопросом, а не закрытым.

Что взять с собой в номер

Отправляясь на первое фламенко-шоу, знайте три вещи — и напряжение спадет само собой. Во-первых, это андалузское искусство, исполняемое в каталонском городе, и оба факта верны. Во-вторых, песни звучат на испанском, а программа меняется вместе с составом артистов, так что слушайте формы, а не ждите конкретного номера. В-третьих, публика — часть звука: palmas и возгласы поддержки здесь традиционны, а гид по palmas, jaleo и olé на этом сайте объяснит, как присоединиться, ничего не испортив. Знание истории каждого palo делает номер богаче — в этом и цель нашего сайта.

Читайте далее: Пальмас, халлео и оле

Кому это не подойдёт

Эти страницы дают контекст, а само шоу — не лекция. Если вы хотите услышать рассказ об истории или экскурсию по музею под музыку, формат театра этого не предполагает, и приведённые ниже источники подойдут лучше. История Соморростро — это также история бедности и лишений, рассказанная здесь так, как её фиксируют источники. Если вам нужны только практические детали о билетах и входе, сразу переходите к гиду по билетам или гиду по прибытию. Если вы хотите научиться танцевать, на сайте площадки отдельно указаны занятия фламенко.