바르셀로나의 플라멩코

안달루시아 태생

플라멩코는 스페인 남부에서 형성되었다. 유네스코는 플라멩코를 노래, 춤, 기타 연주가 융합된 예술로 설명하며, 안달루시아를 핵심 지역으로, 무르시아와 에스트레마두라에도 뿌리를 두고 있다고 전한다. 위키백과는 그 등장을 1700년대 후반 바하 안달루시아의 마을과 도시들로 거슬러 올라가며, 헤레스 데 라 프론테라가 최초의 문자 기록을 남긴 곳이라고 밝힌다. 위키백과는 또한 그 형식이 노래, 기타, 춤, 콤파스, 손뼉, 발놀림을 결합하며 오십 가지 이상의 팔로가 분류되어 있다고 덧붙인다. 2010년 유네스코 등재는 플라멩코를 인류 무형 문화유산으로 자리매김했다.

이를 만들어낸 가문들

유네스코는 플라멩코의 발전에서 히타노 공동체의 핵심적 역할을 인정하며, 플라멩코가 가족과 사교 모임, 플라멩코 클럽을 통해 전승된다고 밝힌다. 위키백과는 이를 안달루시아의 히타노 하위문화 안에서 발전한 예술 형식으로 설명하며, 안달루시아가 초기 가수들과 이를 창조하고 가꾼 서너 다스의 히타노 가문들의 요람이었다고 전한다. 위키백과는 또한 '플라멩코'라는 단어가 음악을 가리키는 말로 처음 등장한 것이 1847년 신문 기사로, 그 기사에서 이를 히타노 장르라 불렀다고 덧붙인다. 이는 바르셀로나에서 중요한 의미를 지니는데, 이 도시의 플라멩코 이야기 역시 정착하여 뿌리내린 로마니 가문들을 통해 전해지는 가족의 이야기이기 때문이다.

어떻게 카탈루냐 도시에 이르렀는가

플라멩코는 사람들과 함께 이동했다. 위키백과의 카탈루냐 룸바 항목은 바르셀로나의 로마니 공동체가 오래전부터 자리 잡고 카탈루냐어에 능통한 이중언어 사용자였으며, 20세기 중반 안달루시아인의 대규모 이주에 영향을 받았다고 전한다. 플라멩코 항목은 또한 기타리스트 훌리안 아르카스의 론데냐를 1860년 바르셀로나에서 연주된 곡으로 기록하며, 플라멩코 기타로 여겨지는 최초의 곡 중 하나로 꼽는다. 위키백과는 1920년에서 1955년 사이에 플라멩코 공연이 스페인과 세계 주요 도시로 퍼져나갔다고 덧붙이는데, 이는 카르멘 아마야의 경력이 펼쳐진 시대적 배경이기도 하다. 이 예술 형식은 관광 시대 훨씬 이전부터 이곳을 찾아온 손님이었고, 도시는 그 이후로 줄곧 이를 품어왔다.

소모로스트로와 해안가

소모로스트로는 오늘날 바르셀로네타의 해변이다. 위키백과에 따르면 19세기와 20세기 일부 기간 동안 해안가를 뒤덮은 판잣집에 약 만 오천 명이 이천 채가 넘는 판잣집에서 살았으며, 이 공동체는 로마니로 알려져 있었다. 철거는 1966년에 시작되어 1960년대에서 1980년대 사이에 대부분의 판잣집이 사라졌다. 같은 항목은 이 동네에서 태어난 두 명의 플라멩코 무용수로 카르멘 아마야와 라 신글라를 꼽는다. 해변은 2010년에야 원래 이름을 되찾았다. 바르셀로나의 플라멩코 역사는 바로 그 해안가에서, 가진 것이 거의 없던 사람들 사이에서 시작된다.

카르멘 아마야

라 카피타나라는 별명으로 불린 카르멘 아마야는 춤추고 노래했다. 그녀는 소모로스트로에서 태어난 로마니 예술가였다. 위키백과는 그녀가 흔히 역사상 가장 뛰어난 플라멩코 무용수로 불렸으며, 이전에는 최고의 남성 무용수들에게만 reserved되던 발놀림을 완벽히 구사한 최초의 여성이었다고 전한다. 그녀는 때때로 허리선이 높은 바지를 입고 춤을 췄다. 그녀의 출생 연도는 출생 문서가 남아 있지 않아 논란이 있다. 어린 시절 그녀는 기타리스트인 아버지와 함께 밤에 나가곤 했으며, 파리에서 공연하기 전 바르셀로나의 스페인 극장에서 무대에 데뷔했다. 비평가 세바스티아 가스크가 1931년 그녀에 대해 처음으로 글을 썼다.

카탈루냐 룸바

카탈루냐 룸바는 50~60년대 바르셀로나의 로마니 공동체에서 발전했다. 위키백과는 그 리듬이 안달루시아 플라멩코 룸바에서 비롯되었으며 쿠바 음악과 로큰롤의 영향을 받았고, 그라시아, 라발, 오스타프랑스 동네에서 시작되었다고 전한다. 보컬과 손뼉에 기타와 퍼커션을 사용하며, 초기 아티스트로 위키백과는 엘 페스카이야와 페레트를 꼽는다. 주유소에서 팔던 값싼 카세트테이프가 이를 퍼뜨리는 데 기여했고, 가토 페레스가 70년대에 이를 되살렸으며, 집시 킹스와 로스 마놀로스가 이후 그 정신을 더 넓은 대중에게 전했다. 1992년 올림픽 폐회식의 마지막 무대는 열세 곡의 룸바로 구성되었다. 이것은 플라멩코가 아니지만, 가까운 사촌이자 완전히 바르셀로나적인 것이다.

플라멩코 안의 두 갈래 카탈루냐 실마리

팔로스에 관한 위키백과 문서는 파루카와 가로틴이 아스투리아스와 카탈루냐에서 비롯되었을 가능성이 큰 민요로서, 이후 안달루시아에 전해져 플라멩코의 성격을 띠게 되었다고 설명합니다. 별도의 파루카 문서는 이 형식을 갈리시아와 연결하며 정확한 기원은 확립되지 않았다고 밝힙니다. 위키백과는 둘 다 4박자의 탱고스 계열로 분류합니다. 카탈루냐 연결은 확정된 사실이 아니라 유력한 실마리로 보시면 됩니다. 만약 관람하시는 밤에 파루카가 등장한다면, 그것은 차분하고 극적인 성격의 춤과 기타 연주곡이며, 카르멘 아마야가 유명한 버전을 남겼습니다.

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카페에서 타블라오로, 다시 극장으로

위키백과에 따르면 칸테 카페는 플라멩코가 대중화되는 데 기여하고 전문 공연자를 배출했으며, 플라멩코 무대를 중심으로 만들어진 공연장인 타블라오가 1960년대를 거치며 퍼져나가 이들을 대체했습니다. 1920년에서 1955년 사이에는 투우장과 극장에서도 공연이 열렸는데, 플라멩코 오페라라는 이름으로 홍보되었습니다. 타블라오는 주로 안달루시아, 그중에서도 해안을 따라나 큰 도시에서 찾아볼 수 있습니다. 카레르 델스 아바이샤도르스에 있는 것과 같은 작은 극장도 이 예술에 무대를 선사해 온 오랜 관행에 속합니다.

바르셀로나의 새로운 세대

플라멩코는 여전히 이 도시에서 가르쳐지고 재창조됩니다. 위키백과는 카탈루냐 고등음악원을 플라멩코를 전문적으로 가르치는 학교 중 하나로 꼽으며, 가수 로살리아는 2018년 앨범 El mal querer에서 팝과 힙합으로 플라멩코를 재해석하기 전에 카탈루냐 음악원에서 공부했습니다. 위키백과는 그녀가 플라멩코 해석 석사 학위도 보유하고 있다고 전합니다. 같은 문서는 일부 로마니 사람들이 그녀를 문화적 전유라고 비판했다고 언급하는데, 이는 플라멩코의 주인이 누구인지가 닫힌 문제가 아니라 살아 있는 질문임을 일깨워 줍니다.

공연장에 들어가기 전 알아둘 것

세 가지만 알고 들어가시면 첫 플라멩코의 밤이 한결 편안해집니다. 첫째, 이 공연은 카탈루냐 도시에서 펼쳐지는 안달루시아의 예술이며, 두 가지 모두 사실입니다. 둘째, 노래는 스페인어로 불리고 프로그램은 출연진에 따라 바뀌므로, 특정 곡을 기다리기보다 형식을 귀 기울여 들으시면 됩니다. 셋째, 관객도 소리의 일부입니다. 팔마스와 격려의 함성은 전통적인 요소이며, 이 사이트의 팔마스·할레오·올레 안내에서 분위기를 해치지 않고 함께하는 방법을 설명합니다. 팔로의 역사를 알면 각 곡이 더 풍성해지는데, 그것이 이 사이트의 목표입니다.

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이런 분께는 맞지 않습니다

이 페이지들은 배경지식을 제공하며, 공연은 강의가 아닙니다. 음악과 함께하는 해설이나 박물관 투어를 원하신다면 이 극장의 형식은 그것을 제공하지 않으니, 아래 자료들이 더 적합합니다. 소모로스트로의 이야기는 가난과 고난의 이야기이기도 하며, 여기서는 자료가 기록한 대로 전합니다. 티켓과 입장에 관한 실무적인 정보만 원하신다면 티켓 안내나 도착 안내로 바로 가시면 됩니다. 춤을 배우고 싶으시다면, 공연장 사이트에서 플라멩코 클래스를 별도로 안내하고 있습니다.