バルセロナのフラメンコ

アンダルシア生まれ

フラメンコはスペイン南部で形作られた。ユネスコは、歌と踊りとギター演奏が融合した芸術であり、アンダルシアを中核地域とし、ムルシアとエストレマドゥーラにもルーツを持つと説明している。ウィキペディアはその出現を1700年代後半、低地アンダルシアの町々に位置づけ、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラが最初の記録を残したと伝える。ウィキペディアはさらに、その形式が歌、ギター、踊り、コンパス、手拍子、足技を組み合わせたもので、50以上ものパロが分類されていると付け加えている。ユネスコの2010年の登録は、フラメンコを人類の無形文化遺産に位置づけている。

それを生み出した家族たち

ユネスコは、フラメンコの発展においてヒターノ共同体が本質的な役割を担ったと認め、それが家族の間で、社交の場で、そしてフラメンコ・クラブで受け継がれていると記している。ウィキペディアは、アンダルシアのヒターノ・サブカルチャーの中で発展した芸術形式と描写し、アンダルシアが初期の歌手たち、そしてそれを生み育てた三、四十のヒターノ家族の揺りかごであったと述べている。ウィキペディアはさらに、フラメンコという言葉が音楽を指して初めて登場するのは1847年の新聞記事で、そこではヒターノのジャンルと呼ばれていたと付け加えている。これはバルセロナにとって重要である。なぜなら、この街のフラメンコの物語は家族の物語でもあり、定住し根を下ろしたロマの家族たちを通して語られるからだ。

どのようにしてカタルーニャの都市へ届いたか

フラメンコは人とともに旅をした。ウィキペディアのカタルーニャ・ルンバの記事によれば、バルセロナのロマ共同体は古くから定住しカタルーニャ語とスペイン語のバイリンガルであり、20世紀半ばのアンダルシアからの大量移民の影響を受けた。フラメンコの記事はまた、ギタリスト、フリアン・アルカスのロンデーニャを1860年のバルセロナに位置づけ、フラメンコ・ギターと見なされた最初の曲の一つとしている。ウィキペディアはさらに、1920年から1955年の間にフラメンコ・ショーがスペインと世界の主要都市に広まったと付け加えており、それがカルメン・アマジャのキャリアの背景となっている。この芸術形式は観光の時代よりもはるか前からこの地を訪れており、以来この街はそれを受け入れてきた。

ソモロストロと海辺

ソモロストロは今日、バルセロネータのビーチである。ウィキペディアによれば、19世紀から20世紀の一部にかけて、海岸はバラックで覆われ、約1万5千人が2千以上のバラックに住み、ロマとして知られる共同体を形成していた。撤去は1966年に始まり、ほとんどのバラックは1960年代から1980年代の間に消えた。同じ記事は、この地区で生まれた二人のフラメンコ舞踊家、カルメン・アマジャとラ・シングラの名を挙げている。ビーチが元の名を取り戻したのは2010年のことである。バルセロナにおけるフラメンコの歴史は、ほとんど何も持たない人々の間、その海岸線から始まる。

カルメン・アマジャ

ラ・カピタナの愛称で知られたカルメン・アマジャは踊り、歌った。ソモロストロ生まれのロマの芸術家である。ウィキペディアは、彼女がしばしば史上最高のフラメンコ舞踊家と呼ばれたこと、そしてそれまで最高の男性舞踊家に限られていた足技を極めた最初の女性であったと述べている。彼女は時にハイウエストのズボンで踊り、出生記録が存在しないため、生年月日には異論がある。子ども時代、彼女はギタリストの父とともに夜に出かけ、バルセロナのスペイン劇場で舞台デビューを果たした後、パリで公演した。批評家セバスティア・ガスクが彼女について初めて書いたのは1931年である。

カタルーニャ・ルンバ

カタルーニャ・ルンバは、50年代から60年代にかけてバルセロナのロマ共同体の中で発展した。ウィキペディアによれば、そのリズムはアンダルシアのフラメンコ・ルンバに由来し、キューバ音楽やロックンロールの影響を受け、グラシア、ラバル、オスタフランクスの地区で始まった。歌と手拍子にギターとパーカッションを加え、初期のアーティストとしてウィキペディアはエル・ペスカイーリャとペレの名を挙げている。ガソリンスタンドで売られた安価なカセットテープがその普及を助け、ガト・ペレスが70年代にそれを蘇らせ、後にジプシー・キングスとロス・マノロスがその精神をより広い聴衆へと運んだ。13曲のルンバが1992年オリンピック閉会式の最終演目を形成した。それはフラメンコではないが、近い親戚であり、完全にバルセロナのものである。

フラメンコの中に息づく二つのカタルーニャの糸

Wikipediaのパロスに関する記事によれば、ファルーカとガロティンはもともと民謡であり、おそらくアストゥリアスとカタルーニャに起源を持ち、その後アンダルシアに伝わってフラメンコの性格を帯びるようになったとされています。ファルーカに関する独立した記事では、この形式をガリシアと結びつけ、正確な起源は未だ確定していないと述べています。Wikipediaは両方を4拍子のタンゴス族に分類しています。カタルーニャとの関連は、確定した事実ではなく、可能性の高い糸として捉えてください。もしあなたの夜にファルーカが登場するなら、それは踊りとギターの曲で、落ち着いた劇的な性格を持ち、カルメン・アマジャが有名なバージョンを残しています。

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カフェからタブラオへ、そして劇場へ

Wikipediaによれば、カンテ・カンテス（歌のカフェ）はフラメンコの人気を高め、プロの演者を生み出す助けとなり、その後、フラメンコのステージを中心に造られたタブラオが1960年代を通じて広がり、それに取って代わりました。1920年から1955年の間には、闘牛場や劇場でもショーが上演され、フラメンコ・オペラとして宣伝されていました。タブラオは主にアンダルシアにあり、しばしば海岸沿いや大都市に見られます。Carrer dels Abaixadorsにあるような小さな劇場も、この芸術にステージを与えてきた長い慣習の一部です。

バルセロナの新世代

フラメンコは今もこの街で教えられ、再構築されています。Wikipediaはカタルーニャ高等音楽院を、フラメンコを専門的に教える学校の一つとして数えています。歌手のロザリアは、2018年のアルバム『El mal querer』でフラメンコをポップやヒップホップと融合させて再構想する前に、カタルーニャ音楽大学で学びました。Wikipediaによれば、彼女はフラメンコ解釈の修士号も持っています。同じ記事は、一部のロマの人々が彼女を文化の盗用だと非難したことにも触れており、フラメンコを誰のものかという問いは、決着したものではなく、今も生きている問いであることを思い起こさせます。

会場に持ち込むべき心構え

三つのことを知っておけば、初めてのフラメンコの夜のプレッシャーが和らぎます。第一に、このショーはカタルーニャの街で演じられるアンダルシアの芸術であり、そのどちらも真実です。第二に、歌はスペイン語で、プログラムは出演者によって変わるため、特定の曲を待つのではなく、形式に耳を傾けることができます。第三に、観客も音の一部です。パルマや励ましの掛け声は伝統的であり、このサイトのパルマ、ハレオ、オレに関するガイドが、雰囲気を損なわずに参加する方法を説明しています。パロの歴史を知ることで、それぞれの曲がより豊かになります。それがこのサイトの目的です。

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このページが向かない方

これらのページは背景を伝えるものであり、ショーは講義ではありません。語りによる歴史や、音楽付きの博物館ツアーを求める方には、劇場の形式はそれを提供しません。以下の資料の方が適しています。ソモロストロの物語は貧困と苦難の物語でもあり、ここでは資料が記録するままに語られています。チケットや開場に関する実用的な詳細だけを知りたい方は、チケットガイドまたは到着ガイドへ直接お進みください。踊りを学びたい方は、会場のサイトにフラメンコ教室が別途掲載されています。