Flamenco a Barcellona

Andaluso di nascita

Il flamenco si è plasmato nel sud della Spagna. L'UNESCO lo descrive come un'arte che fonde canto, danza e chitarra, con l'Andalusia come regione centrale e radici anche in Murcia e in Estremadura. Wikipedia ne data la comparsa alla fine del Settecento, nelle città e nei paesi della Bassa Andalusia, dove Jerez de la Frontera ha lasciato la prima traccia scritta. Wikipedia aggiunge che le sue forme combinano canto, chitarra, danza, compás, palmas e zapateado, e che sono catalogati più di cinquanta palos. L'iscrizione UNESCO del 2010 colloca il flamenco tra i patrimoni culturali immateriali dell'umanità.

Le famiglie che lo hanno creato

L'UNESCO riconosce alla comunità gitana un ruolo essenziale nella crescita del flamenco e osserva che esso si tramanda in famiglia, nelle cerchie sociali e nei club di flamenco. Wikipedia lo descrive come una forma d'arte sviluppatasi all'interno della subcultura gitana dell'Andalusia e afferma che l'Andalusia è stata la culla dei primi cantanti e delle tre o quattro dozzine di famiglie gitane che lo hanno creato e coltivato. Wikipedia aggiunge che la parola flamenco appare per la prima volta riferita alla musica in un articolo di giornale del 1847, che la definiva un genere gitano. Questo conta a Barcellona, perché la storia del flamenco della città è anche una storia di famiglie, raccontata attraverso le famiglie rom che si stabilirono e rimasero.

Come è arrivato in una città catalana

Il flamenco ha viaggiato con le persone. L'articolo di Wikipedia sulla rumba catalana dice che le comunità rom di Barcellona erano stabilite da tempo e bilingui in catalano, e furono influenzate dalla massiccia immigrazione andalusa verso la città a metà del Novecento. L'articolo sul flamenco colloca inoltre la rondeña del chitarrista Julián Arcas a Barcellona nel 1860, tra i primi brani considerati chitarra flamenca. Wikipedia aggiunge che gli spettacoli di flamenco si diffusero in Spagna e nelle principali città del mondo tra il 1920 e il 1955, periodo in cui si svolse la carriera di Carmen Amaya. Quest'arte era di casa qui molto prima dell'era turistica, e la città la ospita da allora.

Somorrostro e il lungomare

Somorrostro oggi è una spiaggia della Barceloneta. Wikipedia dice che durante l'Ottocento e parte del Novecento le baracche coprivano la riva e circa quindicimila persone vivevano in più di duemila di esse, in una comunità nota come rom. Lo sgombero iniziò nel 1966, e la maggior parte delle baracche scomparve tra gli anni Sessanta e Ottanta. Lo stesso articolo cita due ballerine di flamenco nate nel quartiere: Carmen Amaya e La Singla. La spiaggia ha riavuto il suo nome originale solo nel 2010. Una storia del flamenco a Barcellona comincia su quella riva, tra persone che avevano molto poco.

Carmen Amaya

Soprannominata La Capitana, Carmen Amaya ballava e cantava; era un'artista rom nata a Somorrostro. Wikipedia dice che era spesso definita la più grande ballerina di flamenco di tutti i tempi e che fu la prima donna a padroneggiare lo zapateado fino ad allora riservato ai migliori ballerini uomini. A volte ballava in pantaloni a vita alta, e la sua data di nascita è controversa, perché non esiste un documento di nascita. Da bambina usciva di notte con il padre chitarrista, e debuttò in scena al Teatre Espanyol di Barcellona prima di esibirsi a Parigi. Il critico Sebastià Gasch scrisse di lei per la prima volta nel 1931.

La rumba catalana

La rumba catalana si sviluppò nella comunità rom di Barcellona negli anni Cinquanta e Sessanta. Wikipedia dice che i suoi ritmi derivano dalla rumba flamenca andalusa, con influenze della musica cubana e del rock and roll, e che ebbe origine nei quartieri di Gràcia, Raval e Hostafrancs. Usa voci e palmas con chitarra e percussioni, e tra i suoi primi artisti Wikipedia cita El Pescaílla e Peret. Le cassette economiche vendute ai distributori di benzina ne aiutarono la diffusione, Gato Pérez la rinnovò negli anni Settanta, e i Gipsy Kings e Los Manolos ne portarono lo spirito a un pubblico più ampio in seguito. Tredici brani di rumba costituirono l'atto finale della cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici del 1992. Non è flamenco, ma è un cugino stretto e del tutto barcellonese.

Due anime catalane nel flamenco

L'articolo di Wikipedia sui palos afferma che la farruca e il garrotín erano canti popolari probabilmente originari delle Asturie e della Catalogna prima di giungere in Andalusia, dove assunsero carattere flamenco. Il suo articolo separato sulla farruca collega la forma alla Galizia e afferma che l'origine esatta non è stata stabilita. Wikipedia raggruppa entrambi nella famiglia dei tangos a quattro tempi. Considerate il collegamento catalano come un filo probabile e non come un fatto stabilito. Se una farruca compare nella vostra serata, è un pezzo di danza e chitarra dal carattere sobrio e drammatico, e Carmen Amaya ne realizzò una versione famosa.

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Dal caffè al tablao al teatro

Wikipedia afferma che i cafés cantantes contribuirono a rendere popolare il flamenco e a dare vita alla figura del professionista, e che i tablaos, locali costruiti attorno a un palcoscenico flamenco, si diffusero negli anni '60 sostituendoli. Tra il 1920 e il 1955 gli spettacoli venivano allestiti anche nelle arene e nei teatri, presentati come opera flamenca. I tablaos si trovano per lo più in Andalusia, spesso lungo la costa o nelle grandi città. Un piccolo teatro come quello di Carrer dels Abaixadors appartiene a quella lunga tradizione di dare un palcoscenico a quest'arte.

Una nuova generazione a Barcellona

Il flamenco continua a essere insegnato e reinventato in città. Wikipedia annovera la Scuola Superiore di Musica della Catalogna tra gli istituti che insegnano il flamenco a livello professionale, e la cantante Rosalía ha studiato al Conservatorio del Liceu prima di reimmaginare il flamenco con pop e hip-hop nel suo album del 2018 El mal querer. Wikipedia riferisce che possiede anche un master in interpretazione del flamenco. Lo stesso articolo osserva che alcune persone rom hanno accusato l'artista di appropriazione culturale, un promemoria del fatto che la questione di chi possieda il flamenco è una domanda aperta, non una questione chiusa.

Cosa portare in camera

Entra sapendo tre cose, e lascia che riducano la pressione di una prima serata di flamenco. Primo, lo spettacolo è arte andalusa eseguita in una città catalana, ed entrambi i fatti sono veri. Secondo, i brani sono in spagnolo e il programma cambia con il cast, così puoi ascoltare le forme invece di aspettare un pezzo specifico. Terzo, il pubblico fa parte del suono: le palmas e le grida di incoraggiamento sono tradizionali, e la guida a palmas, jaleo e olé su questo sito spiega come partecipare senza rovinare nulla. Conoscere la storia di un palo rende ogni pezzo più ricco, ed è proprio questo lo scopo di questo sito.

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Per chi non è pensato

Queste pagine offrono il contesto, e lo spettacolo non è una lezione. Se cercate una storia narrata o una visita museale accompagnata dalla musica, il formato del teatro non ve la offrirà, e le fonti indicate di seguito sono più adatte. La storia del Somorrostro è anche una storia di povertà e difficoltà, raccontata qui così come le fonti la tramandano. Se volete solo i dettagli pratici su biglietti e ingressi, andate direttamente alla guida ai biglietti o alla guida all'arrivo. Se desiderate imparare a ballare, il sito della venue elenca separatamente i corsi di flamenco.