Flamenco v Barceloně

Andaluské od narození

Flamenco se formovalo v jižním Španělsku. UNESCO jej popisuje jako umění spojující zpěv, tanec a hru na kytaru, s Andalusie jako jeho jádrovou oblastí a kořeny také v Murcii a Extremaduře. Wikipedia datuje jeho vznik do pozdních 1700. let, do měst a městeček Dolní Andalusie, kde Jerez de la Frontera zanechal první písemnou stopu. Wikipedia dodává, že jeho formy kombinují zpěv, kytaru, tanec, compás, tleskání a práci nohou, a že je katalogizováno více než padesát palos. Zápis UNESCO z roku 2010 řadí flamenco mezi nehmotné kulturní dědictví lidstva.

Rodiny, které ho vytvořily

UNESCO přiznává komunitě Gitano zásadní roli v rozvoji flamenca a poznamenává, že se předává v rodinách, v společenských kruzích a ve flamenco klubech. Wikipedia jej popisuje jako uměleckou formu vyvinutou v rámci gitano subkultury Andalusie a uvádí, že Andalusie byla kolébkou prvních zpěváků a tří až čtyř desítek gitano rodin, které jej vytvořily a pěstovaly. Wikipedia dodává, že slovo flamenco se poprvé objevuje pro tuto hudbu v novinovém článku z roku 1847, který jej nazval gitano žánrem. To je důležité v Barceloně, protože flamenco příběh města je také rodinným příběhem, vyprávěným prostřednictvím romských rodin, které se usadily a zůstaly.

Jak se dostalo do katalánského města

Flamenco cestovalo s lidmi. Článek Wikipedie o katalánské rumbě uvádí, že romské komunity Barcelony byly dlouho usazené a dvojjazyčné v katalánštině a byly ovlivněny silnou andaluskou imigrací do města v polovině 20. století. Článek o flamencu také zařazuje rondeñu kytaristy Juliána Arcase v Barceloně v roce 1860 jako jednu z prvních skladeb považovaných za flamenco kytaru. Wikipedia dodává, že flamenco show se šířily po Španělsku a hlavních městech světa mezi lety 1920 a 1955, což je prostředí kariéry Carmen Amayi. Tato umělecká forma byla zde návštěvníkem dlouho před érou turismu a město ji hostí od té doby.

Somorrostro a nábřeží

Somorrostro je dnes pláž v Barcelonetě. Wikipedia uvádí, že během 19. století a části 20. století pokrývaly pobřeží chatrče a žilo v nich asi patnáct tisíc lidí ve více než dvou tisících z nich, v komunitě známé jako Romani. Vysidlování začalo v roce 1966 a většina chatrčí zmizela mezi 60. a 80. lety. Stejný článek jmenuje dvě flamenco tanečnice narozené v této čtvrti: Carmen Amaya a La Singla. Pláž získala své původní jméno zpět až v roce 2010. Historie flamenca v Barceloně začíná na tomto pobřeží, mezi lidmi, kteří měli velmi málo.

Carmen Amaya

Přezdívaná La Capitana, Carmen Amaya tančila a zpívala; byla romská umělkyně narozená v Somorrostro. Wikipedia uvádí, že byla často nazývána nejlepší flamenco tanečnicí všech dob a že byla první ženou, která zvládla práci nohou dříve vyhrazenou nejlepším mužským tanečníkům. Někdy tančila ve vysokých kalhotách a její datum narození je sporné, protože není k dispozici žádný rodný list. Jako dítě chodila v noci ven se svým kytaristou otcem a svůj scénický debut měla v barcelonském Španělském divadle před vystoupením v Paříži. Kritik Sebastià Gasch o ní poprvé psal v roce 1931.

Katalánská rumba

Katalánská rumba se vyvinula v romské komunitě Barcelony v padesátých a šedesátých letech. Wikipedia uvádí, že její rytmy pocházejí z andaluské flamenco rumby s vlivy kubánské hudby a rock and rollu a že začala ve čtvrtích Gràcia, Raval a Hostafrancs. Používá vokály a tleskání s kytarou a perkusemi a mezi její rané umělce Wikipedia jmenuje El Pescaíllu a Pereta. Levné kazety prodávané na čerpacích stanicích pomohly jejímu šíření, Gato Pérez ji v sedmdesátých letech oživil a Gipsy Kings a Los Manolos později přenesli jejího ducha k širšímu publiku. Třináct rumba písní tvořilo závěrečné vystoupení na závěrečném ceremoniálu olympijských her v roce 1992. Není to flamenco, ale je to blízký bratranec a zcela barcelonská.

Dva katalánské prameny uvnitř flamenca

Wikipedie v článku o palos uvádí, že farruca a garrotín byly lidové písně, které pravděpodobně vznikly v Asturii a Katalánsku, než se dostaly do Andalusie, kde nabyly flamenkového rázu. Její samostatný článek o farruce spojuje tento žánr s Galicií a uvádí, že přesný původ nebyl stanoven. Wikipedie řadí oba k rodině čtyřdobých tangos. Považujte katalánskou stopu za pravděpodobný pramen, nikoli za potvrzený fakt. Pokud se farruca objeví ve váš večer, jde o taneční a kytarovou skladbu s vážným, dramatickým charakterem, jejíž slavnou verzi vytvořila Carmen Amaya.

Přečtěte si dále: Šest tónů, na které se zaposlouchat

Od kavárny k tablao k divadlu

Wikipedie uvádí, že cafés cantantes pomohly flamencu zlidovět a vychovaly profesionálního interpreta, a že tablaos, scény postavené kolem flamenkového jeviště, se rozšířily během 60. let 20. století a nahradily je. Mezi lety 1920 a 1955 se představení konala také v arénách a divadlech pod názvem flamenková opera. Tablaos najdete většinou v Andalusii, často podél pobřeží nebo ve větších městech. Malé divadlo, jako je to na Carrer dels Abaixadors, patří k té dlouhé tradici dávat tomuto umění scénu.

Nová generace v Barceloně

Flamenco se ve městě stále vyučuje a znovu objevuje. Wikipedie řadí Superior Music School of Catalonia mezi školy, které vyučují flamenco profesionálně, a zpěvačka Rosalía studovala na Catalonia College of Music, než na svém albu El mal querer z roku 2018 přetvořila flamenco pomocí popu a hip-hopu. Wikipedie uvádí, že má také magisterský titul ve flamenkové interpretaci. Tentýž článek poznamenává, že někteří Romové ji obvinili z kulturního přivlastnění, což je připomínkou, že otázka, komu flamenco patří, je živá a nikoli uzavřená.

Co si vzít do sálu

Vstupujte s vědomím tří věcí a nechte je zmírnit tlak první flamenkové noci. Za prvé, představení je andaluské umění hrané v katalánském městě a obě skutečnosti jsou pravdivé. Za druhé, písně jsou ve španělštině a program se mění s obsazením, takže můžete poslouchat formy místo čekání na konkrétní skladbu. Za třetí, publikum je součástí zvuku: palmas a povzbuzující výkřiky jsou tradiční a průvodce palmas, jaleo a olé na tomto webu vysvětluje, jak se zapojit, aniž byste cokoli pokazili. Znalost historie jednotlivých palo dělá každou skladbu bohatší, což je cílem tohoto webu.

Přečtěte si dále: Palmas, jaleo a olé

Pro koho to není

Tyto stránky poskytují souvislosti a představení není přednáška. Pokud chcete mluvenou historii nebo muzejní prohlídku s hudbou, formát divadla vám to neposkytne a níže uvedené zdroje jsou lepší. Příběh Somorrostro je také příběhem chudoby a strádání, vyprávěný zde tak, jak jej zaznamenávají zdroje. Pokud chcete pouze praktické informace o vstupenkách a dveřích, přejděte přímo na průvodce vstupenkami nebo průvodce příchodem. Pokud byste se chtěli naučit tančit, webové stránky místa uvádějí flamenkové kurzy samostatně.